最近描いたイラストはなかなか気に入ってる

近年、水性ボールペンのインクの性能が飛躍的に向上したのか、イラストが描きやすくなった。どのように良くなったかと言うと、インクの黒が以前より濃くなった。真っ黒な線が描けるようになった。おまけに滲まなくなった。線が均一になった。まったくいいとこずくめなのだ。これは大いに使わなくっちゃ。
まず、コピー用紙に水性ボールペンで線画を描いて、それをスキャンして、PhotoshopやIllustratorで加工たり着色する。手描きとパソコンを使ったイラストが、どうやら性分に合ってるように思う。最近、この手法で描いた右の2点。もともと和風ものが好きだったので、お姫様を描いてみた。そのまんまの和風では面白くないので、手に持った扇子を“ジュリアナ”っぽくしてみた。

お姫様

バケーション

ずいぶん前にサインペンで描いたイラスト

阪神タイガースが優勝した1985年頃に描いたイラストです。身近にあったマジックインキとフェルトペンで描いて、トレスコープ(当時のデザインスタジオには必ずあったが、今では見られなくなった)で、わざとピンぼけにして線をとばしたり太らせたりしていた。この手法だと細部のディテールも気にしないで、ぐいぐい描いて、少々失敗してもあまり気にならないのがマジックインキのいいところで、今でもこの手法が気に入っていて、時々試している。

日活や松竹ではなく、「東映」が好きだった

子どもの頃には町に芝居小屋や映画館が何軒もあって、日曜日には必ず父親と三本立てを観に行った。とくに美空ひばりや大川橋蔵が活躍する時代劇が大好きで、お気に入りは、市川右太衛門の「旗本退屈男」。派手な立ち回りと豪華な衣裳にうっとり。よく真似をした。
それにひきかえ、クラスメートはみんな日活ファンで、石原裕次郎や小林旭を真似て、空き地に積み上げた土管の上に登ったり、ポーズをつけて飛び降りたりしていた。なんかガサツなイメージがして好きになれなかった。
大人になってからは、加山雄三の「若大将シリーズ」も一応、観ることは観たが、ちゃらちゃらした台詞や、どこかおぼちゃま気取りのポーズがうっとおしかった。そのせいか、今でもマリンルックを見るとムカつく。

舞妓さん

切り絵で描いた似顔絵ブルースブラザース

1985年頃に制作した切り絵による似顔絵です。これらは今はなき「プレイガイドジャーナル」誌(タウン誌の草分け的情報誌)の映画欄や音楽欄に掲載されました。厚紙に貼った黒いパントンオーバーレイをカッターナイフで切り抜いて、これもトレスコープで複写したのを原画にしていました。複写したら元の原画はぽいぽいすててしまったので、手元には1枚も残っていません。カッターナイフの使い過ぎで、指にタコができて、しまいには腱鞘炎になってしまいました。それで、次第にこの手法は使わなくなってしまいました。記念にと、自分が気にいったのを集めてハガキサイズで64ページの作品集を200部ほど自費出版することにしました。今ならWebを使うとこんなに簡単に作品集が作れますが、当時のスピード印刷(簡易オフセット印刷)でも何日かかかりました。出来上がるのを待ちきれず、自分で印刷所まで取りに行った。

切り絵で描いた、正確には切ったイラスト

黒沢明(1982)

パントンオーバーレイ(カラートーン)を切って描いたイラスト。サングラスをかけた資料を元に、サングラスを外した顔を想像して描いた。だから、ほんとうの黒沢明さんは、こんな顔じゃないと思う。たぶん。

黒沢明
むかし描いたイラストは懐かしすぎるぜ!ソンブレロ

めちゃ懐かしいなぁ。何がそんなに懐かしいかといいますと、今から30年ほど前、月刊「少年補導」という(現在は「少年育成」改題)雑誌に毎月小さな挿し絵を描かせていただいてました。ずっと編集部で丁寧に保管してくださっていたのを、保管するのもかさばるので(冗談)というわけで返却していただきました。毎月テーマを決めずに思いつくまま描いた(切り絵だから切った?)イラストが1000点以上も出てきたので、そのままロッカーに入れておくのももったいないので、皆さんに見ていただこうと思いました。それにしても、むかし描いたイラストは懐かしすぎる。
西川のりお(1982)

これもパントンオーバーレイ(カラートーン)を切って描いたイラスト。
西川のりおさんは、これまでに何度か描いたことがあるが、何度描いても難しい。描き切れてない。キャラクターが強烈すぎると、どこから手を付けたらいいのかわからなくなってしまう。完全に負けてる。
野球はくわしくないけど

僕は阪神沿線で生まれ育ち、おまけにトラ年生まれでイニシャルも「HT」、もう阪神ファンにならずしてどうするって感じ!……にもかかわらず、まるっきり野球オンチで、どちらかといえばマンガ似顔絵を描いているほうが楽しかった。
阪神ファンだった父親は息子が野球選手になって親孝行してくれるものと期待していたので、ガックリしていました。でも、5年前に優勝したときは、さすがにの野球オンチの自分にもググッとくるものがありました。
当時でもどちらかというとレトロな画風で、どこかドロくさいところは今も同じですが…。どうぞ、あの頃の大阪の空気を思い出しながらご覧ください。もしかして、道頓堀川の匂いがするかも。
“アロハ スピリット”ブックカバーデザイン
山中速人 著(1987)

パントンオーバーレイ(カラートーン)を切って描いたイラスト。人物はハワイに行ったときに撮ったスナップ写真を参考にした。

ハワイで写真を撮りためていた1980年代でも、すでに「古き良きハワイはなくなった」と言われていて、ところどころに、その「残り香」が感じられる程度だった。急速な発展の途上にあって、「オールドハワイ」は、新しい文化に飲み込まれていくしかなかった。久しくハワイを訪れていないが、ずいぶん変わり果てたことは想像するまでもない。当時のアルバムを開くことも少なくなって、夕暮れのカラカウア通りを砂だらけのビーチサンダルで歩いたことも、はっきり思い出せなくなってきたことも、この頃はあまり寂しく思わなくなってきた。
アロハ スピリット 西洋と東洋が、太平洋の真ん中で出会った

もともとハワイアンシャツ(アロハシャツ)は、日本人がハワイに移り住んだときに、日本から持ち込んだ和服をほどいて、現地の気候に合った開襟シャツに仕立て直したのが原型となっている。
このサイトの各ページのバックに、アロハプリントを配して、自分なりに日本と西洋のグラフィックをミックスさせた和洋折衷の「アロハ」をデザインで表現してみたいと思っている。
画材について考えた

パントンオーバーレイには、いろいろお世話になった。これは、パントンという会社から発売されていて、フィルムに色と糊が付いている色シートのことで、現在は製造中止となっている。
均一な色が表現できるので便利なんだが、 あらかじめ使いそうな色をストックしたり、使い終わったのを保存しておくのが億劫だった。
パソコンで描くようになってからは、画材を買い揃えたりしなくてもよくなったので、ずいぶん気楽になったが、そのぶん、パソコンの設定やメンテナンスに時間を取られるようになってしまった。結局のところ、画材屋がヨドバシカメラに代わっただけのことか。
アロハ スピリット 画材について考えた

インスタントレタリング(通称:インレタ)にも、ずいぶんお世話になった。いろんなサイズのフォントが薄いシートに印刷されていて、裏からヘラでこすって転写する仕組み。常時必要と思える文字をストックしておくのも不経済だし、「もしも急に必要になったらどうしよう〜」という心配性の人には非常に不向きな画材だった。20年近く前になるが、このインレタがデジタル化された。早速買ってみたが、高価なソフトだったのに、結局使わずじまいで、パソコンの“肥やし”になってしまった。
“アホが見るブタのケツ”
シングル盤ジャケットデザイン
嘉門達夫 歌(1985)


この仕事がきっかけで、何度かライブのステージのデザイン制作もやらせていただきました。
早朝に、伊丹市にある野鳥の生息する池で、和服を着た嘉門達夫さんを撮影。アヒルに囲まれてエサをやっているスライドを、そのライブのステージの背景に映写して大ウケ。嬉しかった。
アホが見るブタのケツ 画材について考えた

左のシングル盤ジャケットは、黒いカラートーンを厚紙に貼って、下書きした線に沿って「可愛い子豚ちゃん」をカッターで切って描いた。このモノクロのイラストを元に、版下を作り、色指定して印刷原稿にする。う〜む、なんちゅう手間なことを。今なら、この作業をIllustratorやPhotoshopを使うなら、超簡単にできてしまうのだ。はぁ〜っ、いやはやなんとも、値打ちのない時代になってしまったもんだぜぃ。
“まいど!横山です”ど根性漫才記 カバーデザイン(1976)

このイラストを描くにあたって、横山やすしさんご本人にお会いできたことは忘れられない体験だった。
今はなき「ホテルプラザ」の喫茶ルームで会ったときの印象は、ブラウン管で観るときのような“やっさん”ではなく、どちらかといえば丁寧で神経質な感じのする人物だった。ルフトハンザ航空のロゴが付いたバッグから、きれいに畳んだハンカチを出して眼鏡を拭いたのが印象的だった。
2度目にお会いしたのは、堺東駅前のてっちり屋の2階の座敷。ボート仲間と打ち上げの真っ最中で、このときは、先回とは違い、いつものテレビで見慣れた“やっさん”モード全開。なんかコワそうなイメージでビビッたが、なんとなくこの“やっさん”の方がしっくりくるように感じた。


まいど!横山です 画材について考えた

アクリル絵の具(リキテックス)を使って描いたイラスト。絵の具を使うのが苦手だった。机や服が絵の具だらけになってしまうし、なかなか思うように描けないので断念。これまでに絵の具で描いたイラストはほんの数点しかない。
あと、エアブラシという、一時流行った絵の具を吹き付けて描く手法も試してみたが、これは服や手が汚れるだけでなく、鼻の穴まで絵の具が入って、とても健康に悪そうなので、スグにやめた。おかげで、絵の具嫌いになってしまった。

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2008-06-02